RTG Video Game Club

Videospiele gehören für viele Jugendliche zum Alltag. Doch Spiele sind weit mehr als reine Unterhaltung: Sie erzählen Geschichten, vermitteln Werte, schaffen Gemeinschaften und spiegeln gesellschaftliche Entwicklungen wider. Genau hier setzt der Projektkurs RTG Video Game Club an.

Im Mittelpunkt des Kurses steht die Auseinandersetzung mit Videospielen als kulturelles Medium. Die Schülerinnen und Schüler lernen, Spiele nicht nur zu spielen, sondern auch zu analysieren, zu hinterfragen und einzuordnen. Dabei werden unterschiedliche Themenbereiche behandelt – von Spielmechaniken und Storytelling über Musik und Grafik bis hin zu Fragen der Medienwirkung, Barrierefreiheit, Monetarisierung oder Repräsentation.

Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf der praktischen Arbeit. Die Teilnehmenden verfassen Rezensionen, Analysen und Hintergrundartikel, führen Recherchen durch, entwickeln eigene Projekte und setzen sich mit aktuellen Entwicklungen der Spielebranche auseinander. Die Ergebnisse werden regelmäßig in Form des RTG Video Game Club-Magazins veröffentlicht, das vollständig von den Schülerinnen und Schülern gestaltet wird.

Der Projektkurs richtet sich an Schülerinnen und Schüler, die Interesse an Videospielen, digitalen Medien, Journalismus, kreativer Gestaltung oder gesellschaftlichen Fragestellungen haben. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich – entscheidend sind Neugier, Offenheit und die Bereitschaft, sich aktiv einzubringen.

Der RTG Video Game Club versteht sich als Ort für Austausch, Kreativität und kritisches Denken. Hier können Interessen vertieft, neue Perspektiven entdeckt und eigene Ideen verwirklicht werden. Gleichzeitig entstehen Produkte, die über den Unterricht hinaus sichtbar werden und die vielfältigen Potenziale von Videospielen als Kulturgut zeigen.

Im Folgenden präsentieren die Schülerinnen und Schüler des RTG Video Game Clubs stolz die bisher erschienenen Ausgaben:

RTG Game Club Pilotausgabe

Die erste Ausgabe des RTG Game Club-Magazins bietet einen vielfältigen Einblick in die Welt der Videospiele und zeigt, wie unterschiedlich sich Spiele analysieren, vorstellen und diskutieren lassen.

Die Beiträge reichen von einer Vorstellung des gemütlichen Indie-Spiels Little Witch in the Woods, das auf Erkundung, Alchemie und den Aufbau von Beziehungen setzt, bis hin zu einer detaillierten Analyse des komplexen Apotheosis-Systems innerhalb der beliebten Minecraft-Modifikation Minecraft All the Mods 10. Dabei wurde untersucht, wie aus gewöhnlicher Ausrüstung mächtige Endgame-Gegenstände entstehen können.

Auch technisch orientierte Themen finden ihren Platz im Magazin. Ein Artikel beschäftige sich mit den futuristischen Waffenimplantaten aus Cyberpunk 2077 und beleuchtet deren Funktionsweise sowie die Frage, welche dieser Technologien möglicherweise eines Tages Realität werden könnten.

Mit einem umfangreichen Spezialbeitrag zu Genshin Impact wird außerdem ein Spiel vorgestellt, das weltweit Millionen Menschen begeistert. Neben Story und Gameplay standen dabei insbesondere die Gacha-Mechaniken und die Frage nach Fairness und Monetarisierung im Mittelpunkt.

Abgerundet wird die Ausgabe durch einen Blick auf den Auftakt von Clair Obscur: Expedition 33. Der Beitrag führt in die geheimnisvolle und düstere Welt des Spiels ein und untersucht, wie die Erzählung bereits in den ersten Spielstunden Spannung und Neugier erzeugt.

Die erste Ausgabe macht damit deutlich, wofür der RTG Game Club steht: für die Begeisterung für Videospiele, aber auch für die kritische und reflektierte Auseinandersetzung mit einem Medium, das weit mehr ist als bloße Unterhaltung.

RTG Game Club Sonderausgabe: Musik in Games

Im Mai 2026 veröffentlichte der RTG Game Club die zweite Ausgabe seines digitalen Magazins. Nachdem sich die erste Ausgabe mit verschiedenen Aspekten der Gaming-Kultur beschäftigt hat, widmet sich die neue Sonderausgabe vollständig einem Thema, das für viele Spielerinnen und Spieler unverzichtbar ist: Musik in Videospielen.

In zahlreichen selbst verfassten Artikeln untersuchen die Mitglieder des Game Clubs, wie Soundtracks die Atmosphäre, Emotionen und das Spielerlebnis prägen. Dabei reicht die Auswahl von bekannten Blockbustern bis hin zu kleineren Indie-Titeln und besonderen Genre-Geheimtipps.

Die Beiträge beschäftigen sich unter anderem mit der mittelalterlichen Klangwelt von Wanderburg, der dystopischen Atmosphäre von Cyberpunk 2077 und den nächtlichen Rennfahrten in Tokyo Xtreme Racer. Weitere Artikel beleuchten die musikalische Gestaltung von Hollow Knight: Silksong, dem Rhythmusspiel Phigros, dem Arcade-Racer Night-Runners, dem Rollenspielklassiker The Witcher 3, dem preisgekrönten Baldur’s Gate III sowie dem emotionalen Soundtrack von Expedition 33.

Die Schülerinnen und Schüler analysieren dabei nicht nur die Musik selbst, sondern auch deren Wirkung auf Spielwelt, Storytelling und Immersion. So zeigt die Ausgabe eindrucksvoll, wie eng Musik und Videospiele miteinander verbunden sind und welchen Beitrag Soundtracks zum Erfolg eines Spiels leisten können.